CREACION DE INSTRUMENTOS DE PERCUSION

INSTRUMENTO POLINESIO

A la parte superior de una botella de plástico (las 2 terceras partes aproximadamente) le vamos haciendo cortes a lo largo separados entre ellos como un centímetro aproximadamente.

MARACA

Con lo que nos ha quedado de botella (el otro tercio de botella) podemos hacer una maraca o sonaja. MEtemos dentro piedritas, lentejas, garbanzos... y tapamos con un cartón y cinta adhesiva.

TAMBORES

Necesitamos latas lo más grandes posibles y abiertas (por ejemplo, las latas grandes de leche en polvo). Sobre la parte abierta se pone un parche fabricado con una bolsa de plástico duro (o una bolsa de basura). Se ha de tensar el parche lo más posible poniendo cinta adhesiva que lo fije a la lata. Para fijar usamos puntos en forma de cruz. Si algún lado queda flojo se vuelve a tensar con puntos en cruz.
Posteriormente protegemos el centro del parche con cinta adhesiva ancha haciendo una cruz sobre el mismo (cuatro trozos de cinta adhesiva que parten del centro hacia los lados). Después aseguramos con la cinta adhesiva el anillo final.

Después añadimos a este instrumento (con la cinta adhesiva) una lata pequeña que nos sirva de campana.

Las baquetas se pueden fabricar con palillos chinos y un corcho en la punta (asegurado con cinta adhesiva).

CREACION DE INSTRUMENTOS DE CUERDA

CORDÓFONOS:

En primer lugar podemos experimentar las vibraciones de las cuerdas agarrando una goma elástica entre los dientes y las manos. Con los dedos vamos tirando de la parte tensa.

Posteriormente agarramos la goma alrededor de una lata de refresco y podemos sacar diferentes sonidos según la zona de la lata en la que tiremos de la goma: boquilla de la lata, culo de la lata o lateral.

Siguiendo esta misma idea, podemos conseguir un instrumento algo más sofisticado (tipo contrabajo) usando una lata de tomate frito, una lata de atún, un corcho y la goma elástica, tal como indica el dibujo:

Por último, podríamos construir una especie de arpa usando una caja de zapatos con un agujero en medio y poniendo gomillas con diferentes tensiones.

CREACION DE INSTRUMENTOS DE VIENTO

En primer lugar se pueden explicar las diferentes familias de instrumentos: viento, percusión, cuerda... y después pasamos a crear instrumentos con materiales reciclados.

LA PAJITA VACILONA:

Cogemos una pajita o cañita . La colocamos bajo la boca y soplamos para sacarle sonido. Posterioremente se puede ir pinzando con los dedos de abajo a arriba para conseguir diferentes tonalidades.

FLAUTA

Se conguigue añadiendo agujeros a nuestro instrumento anterior.

SAXOFON

Del mismo modo posteriormente se le hace un corte en el extremo superior en forma de "V" y ponemos las manos creando eco en la parte de abajo. Al soplar hace un efecto de trompeta.

 FLAUTA DE PAN:
Con una botella de plástico grande (un litro o litro y medio ) y una pequeña (medio litro). Las unimos con fixo igualando a la misma altura las boquillas y soplamos consiguiendo diferentes tonos.

ENSAMBLE

Ejercicio de ensamble:

Aprendemos diferentes células sonoras para reproducir con la voz. Primero se hacen por separado y posteriormente se divide al grupo para que a cada parte le corresponda una. La primera parte del grupo hace la primera célula y sigue hasta el final. Cuando el director/a indique, la segunda parte del grupo mete su célula y sigue hasta el final. Así con cuantas células se hayan preparado. El resultado es una pieza con mucha riqueza ya que contiene diferentes timbres, duraciones...

Cuando hayamos aprendido las diferentes células podemos retomar un ejercicio de onomatopeyas para llevarlas al fisico. Es decir, representar por grupos, en círculo, la célula sonora mediante el físico (se pueden usar pitos, pies, palmas y cadera...)

Sería interesante cerrar alguna de estas sesiones planteando al grupo reflexiones y deberes para pensar en casa, como por ejemplo, que piensen momentos importantes de sus vidas en que la música les ha acompañado y les evoca ese momento.
Otra reflexión sería que piensen un paisaje sonoro narrativo que podría funcionar.

ONOMATOPEYAS

Ejercicios: trabajo con onomatopeyas

Se explica lo que es una onomatopeya. Según la Real Academia Española, es la imitación o recreación del sonido de algo en el vocablo que se forma para significarlo o vocablo que imita o recrea el sonido de la cosa o la acción nombrada. Ejemplos típicos de onomatopeyas son «bum», «pam», «bing»,«clic»,«clá» o «crac». También puede ser casos para referirse a fenómenos visuales como «zigzag» ( https://es.wikipedia.org/wiki/Onomatopeya).

Las onomatopeyas no son iguales en todos los idiomas . El perro en España lo representamos sonoramente con “guau, guau”, en Francia como ¡baf, baf!, en México: “ayyy”, en Italia “bau,bau”....

Las onomatopeyas nos acercan a la música porque se usan para aprender a tocar. Entre los músicos es común decir : “si lo puedo cantar, lo puedo tocar”.

Hacemos el siguiente ejercicio:

De pie en círculo bailamos con el pie izquierdo quieto en el suelo y el derecho delante y atrás. El monitor/a va dando consignas a repetir: “DUM” y todos repiten. “DURUMDIBI,DURIMDIBI”...

Primero hay que memorizar la consigna y luego reproducirla, es un proceso importante y complejo (se pasa de la memoria a la psicomotricidad).

-Después se hace el ejercicio de modo que cada consigna conlleve un movimiento distinto. Por ejemplo: DUMDUM (dos zapatazos en el suelo), SÁBADA (tocando palmas en la barriga), HI (levantando el brazo izquierdo), OH (levantando brazo derecho), EH (pisotón adelantando el pie izquierdo).

-Posteriormente se puede dar otro patrón: DUM,DUM,SÁBADA ( 3 veces este ciclo), ahora va un silencio, OH, EH! (todo con los mismos códigos corporales que antes).

-Luego se pueden ensamblar ambos ejercicios.

-Posteriormente nos presentamos en círculo. Uno/a sale al centro y dice una onomatopeya cada vez que da la mano a cada uno de los compañeros del círculo. La otra persona ha de contestar siempre con la misma onomatopeya. Así hasta que cada persona haya salido a dar la mano al resto..

PAISAJES SONOROS

Ejercicio: “paisajes sonoros”

El monitor/a indica a uno de los grupos que salga de la clase y la otra mitad del gran grupo se queda dentro. Con el grupo de dentro se acuerda y organiza la interpretación de un mensaje sonoro. Por ejemplo: el grupo de dentro va a representar una selva distribuyéndose los papeles entre las personas participantes. Una persona hará el sonido de un tucán, otra el de un león, otra el ruido de la brisa moviendo las hojas de los árboles, otra una serpiente...

Cuando entra el grupo que estaba fuera, lo hace con los ojos cerrados agarrados en fila de uno y sin saber lo que se va a encontrar.

Van pasando por los diferentes rincones del espacio (por los que estarán distribuidas las personas que ejecutan los sonidos). Al final abrirán los ojos y se debate sobre lo que ha sucedido. Se les preguntará dónde estaban y qué cosas han escuchado. Si el paisaje sonoro se ha representado bien la mayoría coincidirá en que estaban en una jungla o selva. Se trata de un paisaje sonoro de textura.

-A continuación se trabaja un paisaje sonoro narrativo (con principio, desarrollo y desenlace). Se procede de mismo modo que en el anterior ejercicio pero el grupo que hace los sonidos (no valen palabras) ha de contar una historia. Se hace una lluvia de ideas y se elige la más representable: una pesadilla, por ejemplo.

Primera escena: se oye una mujer que corre en la tormenta, se abre la puerta y suena un portazo.

Segunda escena: pasan al lado de un piano con sonido tétrico, se cae algo y se escucha un susto.

Tercera escena y final: Suena un despertador, alguien se despereza y se oye el ruido de una cafetera.

El primer paisaje era fácil de crear porque era un sonido que nos abraza pero el segundo es más difícil.

No todo es sonorizable y/o no todos los sonidos son igual de identificables para todo el mundo.

Ejemplos que suele funcionar muy bien para hacer paisajes sonoros narrativos: un nacimiento, un partido de tenis.

El paisaje sonoro nos lleva a codificar sonidos: qué vamos a hacer, cómo, quiénes...

Además el grupo que viene con los ojos cerrados trabaja un importante ejercicio de confianza.

 

http://www.youtube.com/watch?v=C97APrjk9_E

http://www.youtube.com/watch?v=oCo5Xz9MvOQ

UN NUEVO LENGUAJE

Ejercicio para grupos: “un nuevo lenguaje”

Se coloca todo el mundo en círculo. El monitor/a, en silencio, con gestos, divide en dos el grupo trazando una línea y asignando a un grupo el número uno y al otro el número dos. Con gestos indica lo que hay que ir haciendo con la voz:

-un sonido contínuo

-subidas y bajadas

-bucles

-sonido seco y cortante

-sonido abombado

Se trata de un ejercicio importante de atención y comprensión. Quien dirige un grupo puede emplear un lenguaje y un código que no sea necesariamente el hablado y podemos responder corporalmente y/o musicalmente al mismo. Los músicos cuentan historias sin necesidad de hablar. La música es un perfecto método de traducción y tiene su propio lenguaje.

La responsabilidad principal de un Director de Orquesta se lleva a cabo durante las horas (o semanas, o meses) de ensayos mientras se preparar la presentación de una obra. Es durante ese tiempo que el Director corrige a los profesores ejecutantes de la orquesta la dinámica, la debida interpretación rítmica de una frase ambigua, incluso la dirección de los arcos de los instrumentos de cuerdas. El Director debe poner el máximo empeño en la afinación de la orquesta ya que una orquesta desafinada distraerá al oyente al punto de destruir una gran composición. En realidad, en el momento del estreno de la obra el Director ya podría ser prescindible. De hecho, hay excelentes agrupaciones entre las mejores del mundo, como la Camerata Bariloche, por ejemplo, que no tienen un Director. Al menos, no uno al frente de la agrupación con una batuta (o sin ella, ya que algunos prefieren dirigir con gestos de los brazos y manos). Sí tiene un Director Musical que básicamente decide varios puntos esenciales para la interpretación correcta de la obra.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Director_de_orquesta